?

Log in

No account? Create an account
Это второй журнал narloth_nolde, созданный специально для того, чтобы писать сюда свои впечатления от классической музыки (по большей части - оперной). Я очень её люблю, хотя активно слушаю сравнительно недавно и знаю не слишком хорошо. Зато люблю действительно сильно и всё время хочу разговаривать про исполнения, любимых певцов и оперных персонажей, композиторов, дирижёров, постановки и другие такие вещи. Голос разума подсказывает, что это не может быть интересно всем моим друзьям, тем более - в больших количествах. Поэтому, если его кто-то из моих знакомых не захочет или расхочет читать, я ни капли не обижусь. К тому же, замки я здесь не ставлю почти никогда, и, если станет интересно, всегда можно будет полистать под настроение.

narloth_nolde - это мой основной журнал, в который я пишу обо всём понемногу, в последнее время - иногда о своей диссертации по древнеисландским сагам и вообще о жизни. Может, кому-то наоборот интересно про оперу, а там неинтересно, откуда я знаю!

Комментирую я обоими аккаунтами хаотично, просто потому, что иногда оказываюсь влогинена в Брунджильду; ленты читаю обе.
Зовут меня Нарлот, или Лиза, если кто-то предпочитает никнеймам паспортные имена. Сложилось так, что я больше люблю ники, но без категоричности.

Мои знакомые знают, что я больше всего люблю оперные записи от середины прошлого века до примерно 80х гг. (хотя ценю очень многое), так что постов о старых добрых временах здесь найдётся больше, чем об актуальной оперной жизни. Так уж получилось!

Ещё у меня в этом журнале есть теги. Большая их часть - это фамилии композиторов и названия опер (или других произведений) на русском языке, а также имена исполнителей. Как правило, я пишу только фамилии композиторов, но имена и фамилии исполнителей (просто условность), но есть исключения - чтобы не путать двух Штраусов, например. Я стараюсь аккуратно пользоваться тегами, но в них, конечно, есть небрежности. Если заметите - не стесняйтесь говорить!

Ещё я хочу предупредить, что иногда не отвечаю сразу на комментарии, потому что затягиваюсь в работу. Особенно - когда заинтересована темой и ответить хочу обстоятельно. Я очень стараюсь всем отвечать и потом проверяю, не оставила ли что нечаянно без внимания, так что не обижайтесь, если вдруг что.

<3

С Новым Годом, дорогие друзья! Посмотрите на праздничную Биргит и улыбнитесь :)



Я уже получила от вселенной замечательный подарок к наступающему Новому Году: мне снилось, что я пою Winterreise, и у меня получается невероятно круто, но тембр голоса именно что мой. Очень подробный такой, жизнеподобный сон, включающий дыхание и это всё. Я какая-то впечатлительная, вечно мне что-то музыкальное снится. То что Тервель стал тенором и поёт Зигмунда, то это вот. Вам, собственно, желаю побольше творческих и профессиональных достижений наяву, в этом году и в неопределённом будущем тоже!
Читаемое мною сообщество вконтакте "Женский академический вокал" за время, пока я на него не смотрела, ненавязчиво оказалось переименовано в "Женский и мужской академический вокал".

То ли там теперь цензура на квир-вокал, то ли ангелы в компетенцию не входят. Но вообще гендерно нейтральный вокал - это прикольная идея, мне его хочется теперь.
Дни и месяцы летят, а жить без Вагнера по-прежнему нельзя. Наслушалась я вчера "Голландца" практически до морской болезни, с Сильей за Сенту, конечно же; я задумалась о том, что исполнительницы Сенты делятся для меня на две категории.

Первая и лучшая категория понимает, что Сента - это Брунгильда в эмбриональной фазе. Не столько даже вокально (не любая Сента тянет Брунгильду, не любая Брунгильда, сколь угодно шикарная, состоится как Сента, конечно же), сколько эстетически и по смелости вагнеровских гендерных представлений. Одно дело рассуждать на кухне про сейлормунскую силу искупляющей любви, другое - оглушать ею по голове с тяжестью "Кольца", сконцентрированной в небольшой опере на незамысловатый готический сюжет, как делают это Силья, Варнай, все эти люди, которые обычно поют и в "Кольцах".

Вторая категория влючает всех остальных.

Возможно исполнять и слушать "Голландца" с приглушённой, безопасной, гуманизированной Сентой, как гуманизировали раньше на ролевых играх копья, обматывая их в поролон. Брунгильду, Изольду, Кундри и пр. чёрта с два сделаешь безопасными и уютными, даже если они плохо поют; цитируя композитора, плохие исполнения будут самопародией, а от хороших люди будут сходить с ума. Но по первому взгляду на Сенту ещё не всегда ясно, что она такое. Помню, я когда-то писала в "Kultur der Russlanddeutschen" о раннем русском переводе "Летучего Голландца" (опера называлась "Моряк-скиталец"). Там вообще в целом забавно, но наибольшее wtf вызывают две вещи:

1) перевод слова Mädel как "сударки",
2) идея, что Сента сознательно обещалась Эрику (дословно говорила "навек твоя"), и теперь ВИНОВАТА.

Помните финал "Голландца", который Пуччини слизал потом в "Тоску", потому что кидающиеся с высоты девы с патетическими возгласами - это уникально?

Preis deinen Engel und sein Gebot! (Восславь своего ангела и его предсказание)
Hier steh' ich, treu dir bis zum Tod! (Вот она я, верная тебе до смерти)

Знаете, как это переведено в "Моряке-скитальце"?

Твой ангел будет всегда с тобой,
О сжалься, сжалься надо мной!


Вы не представляете, как у меня бомбануло, когда я это увидела, потому что финал "Голландца" - это же солнце моей души. Аж статью накатала про особенности российско-имперского мутного переводческого православия. Я этой статьи теперь стесняюсь, потому что там вместо "Лоэнгрина" по ошибке указан "Парсифаль", да так в печать и ушло, стыдно, но от принципов не отступлюсь.

С тех пор, конечно, прошло много лет, но корешки ментальности, к которым помимо прочего принадлежит "Моряк-скиталец", до сих пор иногда дают вершки. Хотя пользы от того, что в России в принципе ставили "Голландца" и люди его слушали, явно больше, чем вреда от кривой рецепции, это точно.

***

Ещё я слушаю сейчас другое "Кольцо" Шолти. Не знаменитое студийное, а лондонское; так вот, там Майкл Лэнгдон, Клэггарт из бриттенского "Билли Бадда", поёт Хундинга. Божечки, какой Хундинг, какое интонирование, какой он живой, я прямо даже Зигмунда-Коцуба почти не слышу. Это просто удивительно, что в "Билли" он куда проще и брутальнее, чем в Вагнере, где в те времена очень любили запилить монолитных злодеев. А вот.
Я решила сформулировать пару слов про Дездемону, и почему меня так печалит сферическая в вакууме страдающая пассивная Дездемона. Не потому, что это не феминизм (хотя оперная объективация налицо, о чём ниже :)). А потому, что это не Верди и не Шекспир, а чёрт знает бессмысленное что.

У Дездемоны шекспировской, как я уже, будучи капитаном не Виром и не Кассио, отмечала довольно давно, характеризации много больше. Хотя бы потому, что там на один акт больше, и весь первый акт она активно добивается от жизни, чего хочет. И ведь преуспевает, что характерно! Джульетта - лузерша. Дездемона - вот Мисс Star-Crossed Love на все времена. Она в гробу видала социальные и расовые предрассудки. Попробовали бы вы в те времена выйти замуж, за кого вам хочется! А Дездемона может всё. Она даже умерла не одновременно с этим, а чуть позже.

У Верди/Бойто первого акта нет, препирательств с Яго и Эмилией нет. Сюжетная роль Дездемоны в опере сводится к тому, что Яго использовал её как инструмент, чтобы сделать Отелло плохо. Вообще-то он использует и Родериго, и Кассио, и (у Шекспира) Бьянку, и самого Отелло, потому что такое у него, Яго, увлечение - дёргать за верёвочки. Но Родериго в опере совсем мало, Кассио почти не почти пострадал и в итоге даже выиграл, а Дездемона вот мучилась и была удушена. Получается, что роль Дездемоны чисто объектная. Её оговорили, её терзали, её удушили, а сама она только арии пела и жаловалась на жизнь.

И сюжетно всё действительно так. Если прочитывать оперы сюжетно, то Эрда, например, вообще проспала всё "Кольцо". И сюжетостроение - это таки довольно важно, но это верхушка айсберга. Особенно в опере. Особенно в опере, композитор которой так глубоко переживал свой источник. Это вам не Дон Карлос, который живёт на крыше Шиллера (и местами чихать на него хотел); Верди и Шекспир - это всегда очень серьёзно. Первый акт не вырезан - он превращён в концентрат, превращён в дуэт Отелло и Дездемоны. "Ты полюбила меня за мои страдания, я полюбил тебя за твою жалость (или, точнее, сострадание)". Вердиевская pietà - это активная сила, которая движет вообще всем. То, что Дездемона куда больше, чем у Шекспира, переживает об Отелло до самого конца, не делает её в большей степени безответной голубкой, как пишут некоторые. Это противостояние действиям, и противостояние отчаянное и героическое. Просто это та форма противостояния, которая возможна в рамках вердиевской оперы, в принципе склонной выкручивать контрасты и эмоции до абсолюта. Зачем Тосканини вытащил себе в студийку никому особенно не известную Эрву Нелли, обладательницу не самого большого и красивого голоса? С его статусом в музыкальном мире он мог бы заполучить кого угодно. Но у Нелли было то самое героическое, молодое и совершенно деэротизированное звучание, как потом у Аньи Сильи за Эльзу и Сенту. Я сначала думала, что Нелли так звучит в "Отелло", потому что сперва спела Аиду, а потом сработалась с Тосканини. Нет - Дездемона была её первой ролью в его записях.

И это правильно, чёрт побери. "Отелло" не про break the cutie, не про ревность, не про испорченные отношения. "Отелло" - про то, есть ли в бог, смысл, вечная жизнь и настоящая любовь. Ответ: да, есть, но мы всё испортили, потому что Яго с его Кредо разъедает нам мозги. Мы ведь все, в конце концов, немножко Яго. Я вам честно признаюсь: как увижу у кого-нибудь платок - руки чешутся.
Вот они у меня с воскресения чесались сделать вот так, потому что я совершенно не могу видеть все эти неубедительные эротичные удушения. Кто уже поставит "Отелло" со страшным концом? Ну пожааалуйста, там же ужасно, я после первого знакомства с песней про иву спать не могла.



"Никто... я это сделала сама" (с)

Будьте здоровы. С новым Отелло нас ещё раз. Хорошей ему Дездемоны в новых выступлениях.

"Отелло" в ROH сегодня

Кауфман определённо второй Корелли - если не стилистически, то в том отношении, что он тоже Mr. Sold Out. Я достаточно сильно люблю Верди, чтобы ради "Отелло" с по-настоящему хорошим тенором ехать в Лондон вечерним автобусом и до утра тусовать у касс, но проблема в том, что "выбрасываемые" билеты продаются теперь только онлайн, что тут же ставит тебя в зависимость от провайдера и рандома. Дважды билеты расходились за те 15 секунд, что открытый мною сайт висел. В следующую пятницу будет ещё один шанс, а пока что я в кино на трансляцию сходила.

Герой дня был очень крут. Потрясающий Отелло, и очень современный; это было давно нужно музыкальному миру, и теперь у него это есть. Как мы все знаем, он не такой блистательный вокальный эксгибиционист, как, скажем, дель Монако - но зато прекрасный музыкант, актёр и вообще умный человек с хорошим вкусом. Даже не верится, что такое возможно =) К сожалению, хороший Отелло ещё не ведёт к хорошему "Отелло", но в случае каста я как-то стесняюсь жаловаться на мелкий жемчуг, понимая, как трудно найти Кауфману достойных партнёров.

а впрочем, бубубуCollapse )

Я не могла не переслушать Яго на все времена и вообще всех на все времена. В моих глазах давно уже нет Дездемоны кроме Нелли и Яго кроме Вальденго, а вот с Отелло, при всём моём обожании Виная, всё не так - и недавно конкуренция расширилась.

Сообществом про Каллас принесло фотографию, где она отдыхает в Салерно в 1956 году. Некоторые подписчики в негодовании: "уроды, как можно такое выкладывать", "это же святое".
Очень душевная и живая на самом деле фотография, чувствуется на ней солнце и усталость. Ни в какой студии не будет этого прищура:

q3zTMHlrtco

А так я хотела написать, что неимоверное ханжество некоторых любителей оперы просто достаёт меня до печёнок. В сообществе Франко Корелли на фейсбуке есть девушки, которые начинают холивар при любом намёке, что он мог быть не всегда в жизни настолько же благородным, как его типичные персонажи. Люди отказываются видеть в своём идоле живого человека. Зачем вообще создавать идолов? Лучшие памятники и так уже есть - это записи. А Мария красавица так и так.
Что-то меня снова здесь давно не было - а в жизни, между тем, произошло немало интересного, в том числе в оперной жизни. Попробую кратко рассказать.

Во-первых, пошла в печать моя статья с обзором записей "Билли Бадда" в буклет Большого! Я одновременно и на седьмом небе от счастья, и ужасно переживаю из-за опечаток, которые наверняка проникли в финальный вариант вопреки стараниям eye_ame. Виновата тут я: текст выслала нормально в срок, а вот редактура затянулась - стыдно. Но это так прекрасно, что Билли ставят в Большом! Короткое видео с репетиций внушает очень высокие ожидания, и мне в очередной раз смертельно жаль, что я не буду в Москве во время премьеры. Зато у меня все шансы попасть на этот спектакль весной.



Всю дорогу меня мучило жуткое чувство "Почему я?". Другое дело - была бы статья про литературные корни оперы, как для "Карлоса": я даже главу в магистерской и студенческую публикашечку имею по Мелвиллу (правда, не по "Билли Бадду", а по другому всем известному тексту). Но belta решила, что я могу, и осталось только соответствовать. Всё-таки люблю я "Билли Бадда" всей душой, а любовь побеждает всё.
А кусочек про запись, где кэпа поёт Бостридж, мы в итоге сняли, так что мне не будет неловко, что я печатным словом интеллигентно бранюсь на Бостриджа. Можно будет потом сделать это в бложике. Вот, кстати, давайте обсудим:

Кто лучший Вир?

сэр Питер Пирс, конечно
1(25.0%)
Бостридж, базару нет
0(0.0%)
Филип Лангридж
3(75.0%)
Энтони Рольф-Джонсон
0(0.0%)
Нил Шикофф
0(0.0%)
Всероссийский институт растеньеводства
0(0.0%)
иное
0(0.0%)


И вообще, приходите на "Билли Бадда", москвичи. К вам же такой классный Клэггарт приезжает! И такой на видео суперский местный Билли! Здесь тоже идёт "Билли Бадд", но идёт он у компании Opera North, на чьём "Дон Жуане" в зрительный зал пускали с пивом, и не зря. Я могу пойти туда, если мне захочется треша, но впервые услышать "Билли" в живую я предпочла бы в Большом!

Во-вторых, хотя это и было хронологически раньше, я имела счастье видеть eye_ame и belta в непосредственной близости, а оркестр ROH и каст "Сказок Гофмана" - с задних рядов амфитеатра. Как видите, я отлично провела время в отличной компании.



А вот у Аяме фоточка с участием Аяме тоже
. А на той, что выше, я дракона фанат.

Пошли на "Сказки". Пыльноватая постановка пыльноватой редакции оперы была местами очень оживлена исполнителями, которые получали явственный кайф от происходящего, да так, что волны кайфа свободно распространялись по залу. Не всё было восхитительно, и в последнюю очередь эта глупая редакция с Антонией в конце, это супер-серьёзное дирижирование, эта унылая постановка, увы, Соня Йончева как Антония. Но очень отожгли Хэмпсон и Хальварсон - последнего я слышала в театре третий раз, и не устаю восхищаться. Хэмпсон был классный - актёрски как всегда, но и вокально мне иногда кажется, что его голос молодеет обратно. Были явно сложные для него моменты, особенно эта сложная ария про бриллиант, но мне было на фоне общей феерии всё равно. Григоло почему-то все роли стал петь как среднего по больнице Ленского - знаете, такой страдающий тенор, отнюдь не совершенный технически. Это обидно, потому что когда-то он меня своим Дукой прямо-таки потряс. Но я мысленно перекалибровала восприятие на поход в Мариинку и поняла, что там было, чему порадоваться.

Но люди на галёрке/наверху амфитеатра, которые громко ржут над не особо даже смешными ситуациями на сцене, очень раздражают. Причём всё благообразные на вид пенсионеры, что удивительно. Я понимаю, что в "Сказках" много забавного, но это же заглушает музыку.

Чтобы успеть на последний автобус в Ноттингем, мне пришлось убежать с эпилога. Как это всегда бывает со мной после похода в театр - которые, увы, так редки! - у меня в мозгу активировался самый лучший его отдел, отвечающий за восприятие музыки и зависимость у неё, как у чёртовой Антонии, и все-то 4 часа до Ноттингема я слушала "Тристана" с Мартой Мёдль. Не могу знать, с чем это связано: то ли такие уж у меня с Оффенбахом отношения, то ли это волшебный ночной автобус Ноттингем-Лондон или наоборот специально для "Тристанов". Потому что "Тристанов" я в нём целиком послушала уже больше пяти. Вероятно, нечто tristanesque есть в самом унылом чёрном ландшафте, видном из окна, где проплывают иногда слепящие газовые огни фонарей, или что-то в этом роде. На этом я откланяюсь и постараюсь прочитать хотя бы часть френдленты, накопившейся за время моего отсутствия.

Донжуаны из 2014 года

Я сейчас прибиралась в завалах старых файлов и обнаружила черновик поста, написанный ровно 2 года назад, но так и не отправленный в журнал. Про сцену с Командором. Как раз тогда я слушала массу новых "Дон Жуанов", развлекалась штучками типа записи финальной сцены, где Бриныч поёт всех троих, и вообще. Я подумала - что пропадать написанным буквам? Пусть лежат, вдруг кому вставленные файлики интересно будет послушать. А написанное 2 года назад я просто выделю другим цветом. Я, наверно, хотела вставить много других исполнений помимо Джулини и Бёма, потому и не отправила.
Я была в 2014 году какая-то совсем гиперэмоциональная и восторженная, впрочем, "Дон Жуан" к тому располагает :) А сцены с басами - это правда нечто особенное. Очень люблю слушать Джерома Хайнза, например, в сцене Филиппа с Инквизитором. И когда он Филиппа поёт, и когда Инквизитора. А особенно интересно потом сравнивать эти записи и понимать, что воображаемое соединение сренего Хайнза-Филиппа со средним Хайнзом-Инквизитором не могло бы никогда состояться, потому что интонации меняются в зависимости от того, кто и как поёт другую партию. Это понятный профессионализм, но слушать от этого не менее занимательно, отмечая также, как взаимодействуют тембры голосов. Это ведь тоже надо учитывать!
Но примеров, конечно, гораздо больше, чем я тогда могла вспомнить. Мне вот было всё равно на "Князя Игоря", например, а он есть.
А ещё бас - понятие растяжимое; в пресловутом "Золоте Рейна" кто только Вотана не пел. Фишер-Дискау пел, например, у Караяна. И такие студийные чудеса могут оставлять совсем необычное впечатление.

Так вот же, старьё двухлетней давности. В сцене с Командором из меня всегда, помимо прочего, привлекала одна необычная её черта: это одна из сравнительно немногочисленных ключевых оперных сцен, полностью отданных нескольким низким голосам. Я как-то даже сходу не придумаю много других примеров. Сцена с Вотаном, Фазольтом и Фафнером в "Золоте Рейна"? Филиппа и Инквизитора разговор в "Доне Карлосе"? Если говорить о дуэтах, примеров тут же становится больше, и всё-таки это не самое частое решение для сцены такого драматического накала, разрешающей всё действие.

Поэтому, когда я слушаю разные записи "Дон Жуана", я всегда очень жду предфинальной сцены в частности потому, что мне интересно, как сработает разница тембров и характеров у исполнителей Дон Жуана, Командора и Лепорелло. Некоторое предвкушение этому даёт сцена первого акта, в которой также задействованы все трое - смерть Командора предотражает его заключительное появление.

Послушать и обсудитьCollapse )

Русская опера на видео

У меня возникла потребность в том, чего каждый хочет: в хороших видеозаписях опер Мусоргского, Римского-Корсакова и Глинки, чтобы близкому человеку показать и самой посмотреть. "Борис Годунов" и "Хованщина" интересны больше всего у Мусоргского, а "Садко" у Римского. "Руслана и Людмилу" было бы тоже очень здорово! И потому я снова прошу вашего совета.

К сожалению, я совершенно себе не представляю, какое тут бывает видео - всегда предпочитала слушать аудиозаписи. Помню, смотрела какие-то советские фильмы-оперы, но меня оттолкнули многочисленные купюры, особенно в "Хованщине". К тому же, часто страдает качество звука. У вот этого "Садко" с Атлантовым и Архиповой такой состав, что простить это очень легко, но, может быть, вы посоветуете что-то ещё более прекрасное.
К своему смятению я поняла сейчас, что кроме нескольких старых фильмов-опер смотрела только "Хованщину" и "Царскую невесту" Чернякова (и "Князя Игоря ещё"), и я опасаюсь, что это немного не то, что нужно близкому человеку для первого знакомства. Хотя, может быть, "Царская" и прокатит? Мне обе постановки, кстати, весьма понравились, но в "Хованщине" поют совсем криминально. В "Царской невесте" всё же Перетятько, и я не помню, кто Любаша, но помню, что была ей рада. Но если вы знаете какие-то классные кокошники, я весьма буду благодарна.

Как-то моё восприятие, оказывается, очень всегда было очень сильно перекошено в сторону Петра Ильича...

Profile

Callas
bruenn_gilda
bruenn_gilda

Latest Month

December 2017
S M T W T F S
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930
31      

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Ideacodes